Wild Nothing - Disque vinyle Life of Pause

Lorsque Jack Tatum a commencé à travailler sur Life of Pause, son troisième long métrage à ce jour, il avait de grandes ambitions : ne pas simplement écrire un autre album ; créer un autre monde. Un avec suffisamment de détails, de texture et de dimension pour qu'un auditeur puisse y pénétrer, l'explorer et l'habiter comme bon lui semble. "Je voulais désespérément que ce soit le genre de disque qui me déplacerait", dit-il. "Je suis terrifié à l'idée d'être une seule chose, ou d'être d'un même genre. Et que j'y arrive ou non, je sais que mon seul espoir d'y arriver est de constamment réinventer. Cette réinvention n'a pas besoin de être drastique, mais chaque nouveau record doit avoir sa propre identité, et il doit avoir un ensemble d'objectifs distinct de ce qui l'a précédé." Ce qui a précédé : une démonstration à juste titre et très appréciée d'un savoir-faire pop singulier. Gemini, le premier album rêveur et inattendu de Tatum en 2010, a été écrit alors qu'il était encore étudiant à l'Université Virginia Tech. Son suivi tout aussi désarmant, Nocturne 2012, a marqué la première fois qu'il avait pu apporter ses enregistrements de chambre à coucher dans un studio, pour être interprétés et entièrement réalisés avec l'aide d'autres musiciens. Il y a eu un ensemble d'EP merveilleusement expansifs entre les deux - chacun faisant allusion à de nouvelles directions et ponctue des idées précédentes - mais avec Life of Pause, Tatum livre ce qu'il décrit comme son travail le plus "honnête" et "mature" à ce jour, une composition exquise et collection de chansons magnifiquement enregistrées qui marient l'immédiat à l'indéfinissable. "Je me suis autorisé à emprunter toutes les voies que je pouvais imaginer, même si cela ne fonctionnait pas pour moi", dit-il. « Je me dois de prendre le plus de risques possible. Les chansons sont des chansons et il faut se permettre d'être ouvert à tout. » Après une longue période d'écriture et d'expérimentation, l'enregistrement s'est déroulé sur plusieurs semaines à la fois à Los Angeles et Stockholm, avec le producteur Thom Monahan (Devendra Banhart, Beachwood Sparks) aidant Tatum dans sa recherche d'un son plus naturel et plus organiquement texturé. En Suède, dans un studio qui appartenait autrefois à ABBA, ils ont enrôlé le batteur Peter, Bjorn et John John Ericsson et un autre vétéran de l'Orchestre symphonique de la radio suédoise TK, pour contribuer à la batterie et au marimba. En Californie, chez Monahan, Tatum a collaboré avec le guitariste de Medicine Brad Laner et une équipe de saxophonistes. Des polyrythmies hypnotiques de "Reichpop" au hurlement sucré de "Japanese Alice" au R&B hallucinogène de "A Woman's Wisdom", le résultat est un environnement d'écoute complet et totalement immersif. "J'ai juste gardé les choses très simples, en écrivant au fur et à mesure que les idées me venaient", dit-il. "Il y a certainement un autre type de" soi "dans l'image cette fois-ci. Il n'y a pas de véritable amour perdu, c'est beaucoup plus un record pour se réconcilier et définir ce que vous avez - votre place, vos relations. Je vois chaque enregistrer comme une opportunité d'écrire de meilleures chansons. À la fin de la journée, ça sonne toujours comme moi, juste nouveau. "