Girl Friday Androgyne Mary [Vinyle de couleur violette opaque limitée]

Brûlant profondément Fille du vendredi la musique est une volonté inextinguible de survivre. Le groupe basé à LA n'atténue pas l'impact des thèmes sur lesquels ils travaillent dans leurs chansons rock féroces et noueuses, mais ils ne se laissent pas non plus intimider par les aspects les plus déchirants d'être vivant et jeune au 21e siècle. Profitant pleinement des nuances dystopiques des palettes post-punk et noise rock sur leur premier LP saisissant, Androgynous Mary, Girl Friday imprègne néanmoins leur musique d'un optimisme abondant. Le monde est un paysage infernal, mais tous les quatre y sont ensemble.

Les graines du groupe ont été plantées pour la première fois lorsque la guitariste Vera Ellen est entrée dans la maison d'un ami à l'UCLA et a vu Libby Hsieh jouer de la basse sur le canapé. Attirée par son style de jeu unique, Ellen s'est présentée et les deux musiciens se sont immédiatement liés. Après un an à jouer ensemble, ils ont décidé de développer leur collaboration en un groupe à part entière. La batteuse Virginia Pettis et le guitariste Sierra Scott ont eu vent du projet par des amis d'amis et se sont rapidement embarqués. La chimie du groupe naissant était indéniable; écrire et jouer ensemble était génératif et passionnant.

Avec des lignes de guitare audacieuses et dramatiques et des harmonies vocales étroitement enroulées, Girl Friday négocie le stress et l'aliénation qui accompagnent le fait d'être mis à l'écart de la société normative sur Androgynous Mary. « L'homme moyen a-t-il l'impression d'être à l'extérieur ? » est le début de « Public Bodies », un joyau mélancolique et mélancolique qui s'ouvre sur une coda punk hargneuse. S'inspirant de Sonic Youth, qui repousse les limites de longue date, Girl Friday s'éloigne des structures de chansons traditionnelles, privilégiant la précipitation des tours discordants plutôt que la sécurité d'une taxonomie pop bien définie. Se tournant vers les provocateurs queer comme Placebo, ils chérissent le frisson d'éléments musicaux incongrus soudés ensemble : « des choses vraiment sombres et lourdes mélangées à de très belles choses, qu'il s'agisse d'une ligne de guitare déformée et d'une voix sentimentale ou vice versa », comme le dit Ellen il.

Cette dualité concorde avec les frictions thématiques qui traversent l'album, l'alternance de désespoir et d'espoir qui s'entremêlent dans la lutte pour rester en vie en tant que personne injustement privée de ses droits aux États-Unis. Écrit au cours d'une année de lutte personnelle pour les quatre membres du groupe, Androgynous Mary reflète le réconfort qu'ils ont trouvé l'un dans l'autre – en tant que groupe, mais aussi en tant que micro-communauté et famille choisie. « C'est tellement rajeunissant d'être là les uns pour les autres et de se protéger les uns les autres », dit Hsieh. Ellen ajoute: "Nous avons certainement traversé beaucoup de choses ensemble, mais nous y sommes parvenus en restant ensemble et en nous aimant malgré tout."

Sur la dernière chanson du disque, "I Hope Jason Is Happy", Girl Friday chante à l'unisson contre un battement de tambour résolu : "Ma tête est sur ta poitrine / En fin de compte, je serai heureux si tu fais de ton mieux / Tu as se battre pour garder son souffle dans ce monde. C'est un témoignage de la puissance de leur lien, et un geste de solidarité avec tous ceux qui les écoutent. Seul, nous souffrons sous le poids de tout ce qui est conçu pour nous abattre. Ensemble, nous avons une chance de nous battre. Girl Friday place leur espoir sur cette chance – sur ce que nous pouvons faire lorsque nous nous présentons l'un pour l'autre, où nous pouvons aller lorsque nous nous soutenons mutuellement.