Mary Lattimore - Disque vinyle Silver Ladders

La harpiste basée à Los Angeles, Mary Lattimore, revient avec Silver Ladders, la suite intégrale de l'album acclamé Hundreds of Days. Depuis 2018, Lattimore a fait des tournées internationales, sorti des albums collaboratifs avec des artistes tels que Meg Baird et Mac McCaughan et partagé un album de remix avec des amis mettant en vedette des artistes tels que Jónsi et Julianna Barwick. Lors d'une de ses apparitions au festival, Lattimore a rencontré Neil Halstead de Slowdive : « Une amie nous a présentés parce qu'elle savait à quel point j'étais un grand fan et Neil et moi avons eu une petite conversation... Le lendemain, j'ai juste pensé qu'il être dans la production de mon prochain disque. Il était. Lattimore enregistre traditionnellement ses albums cachés par elle-même, donc l'ajout des touches de Halstead en tant que producteur et collaborateur laisse une trace profonde. "J'ai pris un petit avion pour Newquay à Cornwall où il vit avec sa charmante partenaire Ingrid et leur bébé. Je ne savais pas à quoi ressemblait son studio, il n'avait jamais enregistré de harpe, mais d'une manière ou d'une autre, cela fonctionnait vraiment. Enregistré pendant neuf jours dans le studio de Halstead stationné sur un ancien aérodrome, Silver Ladders trouve Lattimore exerçant son commandement et sa retenue. Son style signature est raffiné, les couches tentaculaires de la harpe régnaient et accentuées par des fioritures de synthé bas de gamme et de guitare de Halstead. La musique peut sembler menaçante, mais ne compromet pas l'émerveillement vif, comme des harmoniques océaniques qui changent avec les marées. Ce matériau est coloré par des souvenirs spécifiques pour Lattimore ; « Neil a cette affiche d'un surfeur dans son studio et je la regardais chaque jour, en regardant la lumière du soleil briller sur la vague sombre. Dans ces chansons, j'aime le contraste entre les graves sombres et les aigus scintillants. La morosité et la lueur, les contraires, une ville de surf animée en hiver est devenue un peu pluvieuse et vide et calme. » Lattimore et Halstead ont réformé trois démos existantes et ont improvisé les quatre chansons restantes. Parmi le lot qu'elle a apporté avec elle, la chanson titre rappelle un voyage qu'elle a effectué à Stari Grad, en Croatie, sur l'île de Hvar. "J'ai passé quelques jours là-bas à nager dans la baie, des échelles d'argent directement dans la mer." L'image est restée avec elle quand elle s'est retrouvée à jouer lors d'un mariage au bord d'une falaise surplombant le Pacifique. "Avant que quelqu'un ne se présente, j'ai eu le temps de m'installer et de jouer et cette chanson m'est venue, 'Silver Ladders (to the sea)', alors j'ai fait un petit enregistrement sur mon téléphone pour m'en souvenir." Cette esquisse agrandie ; une mélodie de harpe délicatement scintillante surgit à l'horizon, gonflant et roulant vers le rivage sur des reflux de synthé et de delay réfractaire. Inspiré d'une histoire que Halstead a partagée avec Lattimore, "Don't Look" est la partition d'une tragédie au bord de la plage. "C'était une plage magnifique avec de grosses vagues", dit Lattimore, "et (Neil) m'a dit que récemment, des adolescents avaient été là-bas avec ces planches de surf qui étaient beaucoup trop légères et s'étaient retrouvés en difficulté. Les quatre adultes qui sont allés les sauver sont morts mais les adolescents ont survécu. La puissance du ressac tire la mélodie, qui commence sur un mode minimaliste et élégiaque, de plus en plus profondément. De lourdes frappes sur les cordes basses de la harpe provoquent la colère de Neptune, brisant l'héroïsme contre le rugissement de la mer, permettant à ceux assez naïfs d'entrer dans cette eau dangereuse d'en sortir, maintenant moins naïfs. Les titres des chansons de Lattimore évoquent souvent des fragments de choses entendues ou mal entendues. Dans une anecdote de Lattimore, "J'ai choisi 'Chop on the Climbout' comme titre parce qu'un pilote a dit un jour, 'Les gars, il va y avoir un léger clapot sur la montée' et je pensais que la langue avait un mystère d'initié qui était irrésistible. La chanson me rappelle les voyages en avion. Les auditeurs peuvent ressentir le drame de l'aéronautique ; la poussée du décollage, le grondement des bagages aériens alors que l'engin monte dans le ventre de la couverture nuageuse. Des passagers désireux de parcourir de grandes distances en de brefs instants. Le bourdonnement se stabilise en un drone envoûtant, un synthé au-dessus duquel Lattimore et Halstead échangent à tour de rôle des pistes de carillon tachées de pression atmosphérique chargée d'électricité statique. Ces chansons sont clairement des contes, et pourtant Silver Ladders est ouvert à l'interprétation. Ses souvenirs - "le paysage de Cornouailles, l'hôtel du film The Witches, le thé à la crème, gagner le quiz du pub, le Sunday Roast, les fantômes de tous les surfeurs morts dans les vagues sauvages, les promenades nocturnes jusqu'au sommet de la colline pour voir la lune briller sur l'eau… » — briller à travers ces œuvres sans les définir. D'une certaine manière, tout comme la mer ou le ciel, ils appartiennent à tout le monde. Telle est la beauté de son métier, qui se dresse ici dans une compagnie et une clarté sans précédent, la confiance d'un artiste à part entière.