Localiser S,1 - Personalia [Vinyle de couleur vert printemps en édition limitée]

Après une performance solo particulièrement difficile en 2018 lorsqu'une de ses propres amies a parlé fort tout au long de son set, Christina Schneider a quitté la salle et s'est dit: "S'ils ne vont même pas écouter, alors je suis foutu." Ce n'était pas tout à fait le sentiment qu'elle avait espéré après avoir consacré sa vie à créer une musique pop subversive et fluide. Travaillant sous divers alias depuis 2014 - dont CE Schneider Topical, Jepeto Solutions, Christina Schneider's Genius Grant et maintenant Locate S,1 - elle a tout exploré, du rock garage groovy à la pop minimaliste en passant par le psychédélisme de style Syd Barrett. Mais quand elle est rentrée à la maison ce soir-là, Schneider s'est donné un petit discours d'encouragement, et après quelques réflexions sur elle-même, elle est repartie déterminée à commencer un autre chapitre. "Je pensais que je n'avais pas vraiment besoin que ce monde me valorise", dit Schneider. "Le processus d'écriture et de jeu est ce que j'aime vraiment, je me perds simplement dans cette autre chose qui me ruine." Portée par son désir de créer le même « sentiment fou et puissant » qu'elle ressent lorsqu'elle entend une chanson d'ABBA ou de Kate Bush, elle repousse les limites de la musique pop et enregistre Personalia, son deuxième album sous le nom de Locate S,1. Nommé d'après un poème de Mary Ruefle, "Personalia", le single principal et la chanson titre, est un récit de cette nuit émouvante en 2018 quand elle a failli arrêter. "Je me suis presque tuée alors je suis rentrée chez moi / Je ne peux tout simplement pas assister à ces émissions locales", chante-t-elle sur une ligne de basse sombre et découragée. "Conduire à travers la lumière du tonnerre tout seul juste pour jouer pendant qu'ils regardent leur téléphone / maudire une autre foule qui ne comprend pas", ricane-t-elle plus tard. Mais entre les deux, cette mélancolie Schneider trouve soudain son étincelle. "Branchez-vous ce soir quand j'arrive dans ma chambre / prétendez que je suis quelqu'un en qui je peux croire", chante-t-elle pendant les chansons au refrain pétillant et euphorique. "J'ai court-circuité, mais si je joue assez longtemps, je redeviendrai la personne que je veux être", crie-t-elle, faisant écho à certains des moments les plus triomphants de Blondie. La chanson signale le désir de Schneider de centrer Personalia dans le présent. Tout comme le personnage du poème de Mary Ruefle, Schneider passe une grande partie de l'album à essayer de comprendre et d'expulser une obscurité qui l'envahit (et la société en général) afin de vivre une vie plus épanouissante. Pendant qu'elle écrivait et enregistrait l'album dans son home studio à Athens, GA au cours de la dernière année, elle réfléchissait beaucoup à sa propre croissance et à son estime de soi en tant qu'artiste, et où sa musique en constante évolution et toujours expérimentale s'inscrit dans le l'ère numérique. L'environnementalisme, l'argent, le pouvoir et le féminisme moderne faisaient également partie de cette conversation. Tout au long de Personalia, Schneider cherche à expliquer comment l'économie de l'attention nous afflige de sentiments de FOMO et d'anxiété, et pousse beaucoup d'entre nous à abandonner leurs valeurs progressistes. L'une des déclarations les plus profondes sur ce sujet vient d'une chanson intitulée "After The Final Rose", qui est basée sur les observations de Schneider des deux dernières saisons de la série de télé-réalité The Bachelor et The Bachelorette. "À la fin de la saison, ils ont cet épisode appelé" After The Final Rose ", et le Bachelor ou la Bachelorette rencontre tous les autres candidats et ils se crient dessus", explique Schneider. "Je pensais que c'était un titre très drôle et involontairement autoréflexif pour l'épisode, alors je l'ai emprunté pour critiquer le féminisme d'entreprise et ses effets mortels sur la romance. Sur The Bachelorette, les femmes se sentent puissantes parce qu'elles ont de l'argent et peuvent voyager partout dans le monde. Il semble que cela ait remplacé toute forme de féminisme ou de romance significative dans le monde, actuellement. » Son partenaire Kevin Barnes, du groupe de rock de Montréal, a coproduit et conçu l'album, et partage un crédit d'écriture sur "Même les bons garçons sont mauvais", qui fait référence à une conversation qu'elle a eue avec Barnes à propos de sa fille qui commence à sortir. Schneider a inventé l'expression "même les bons garçons sont mauvais" en référence à son anxiété paternelle, ils l'ont ensuite pris et c'est devenu le plus gros crochet de l'album - "Même les bons garçons sont mauvais / même les meilleurs, même les bons fils. " La chanson a atteint sa forme finale après que Schneider ait écouté de manière obsessionnelle le single à succès de Britney Spears "Toxic". Vous pouvez entendre cette influence dans les tambours qui chargent, les synthés en spirale et le refrain énigmatique de la chanson. Schneider a également un sens de l'humour aiguisé, et même si c'est plus évident sur scène, si vous écoutez attentivement, vous pouvez également l'entendre sur Personalia. Le morceau d'ouverture "Sanctimitus Detrimitus" tire son nom d'une phrase qu'elle a mal entendue en regardant le film de James Stewart "Made for Each Other". être encore plus drôle si je viens d'inventer du latin, bien que 'Sancitmitus Detrimitus' signifie quelque chose pour moi maintenant ", dit Schneider à propos de la confiture dévotionnelle saturée de MIDI. "Futureless Hives of Bel Air" est une chanson apocalyptique et anticapitaliste sur comment nous tuons notre écosystème, pourtant quelque chose à propos de l'idée des ultra-riches laissant derrière eux leurs demeures vides et fuyant la Terre pour vivre dans l'espace (l'idée est venue à Schneider dans un rêve) semble décidément absurde. reconstruire, pas changer de marque. Il s'agit d'évoluer et d'aller de l'avant tout en sachant que le monde s'effondre autour de vous. Sur le tube entraînant et dance "Whisper 2000", Schneider embrasse pleinement cette idée : "Si vous ne pouvez pas voir mon miracle, éloignez-vous , " elle chante avec un ressort provocant au pas.