Girl Friday Androgynous Mary [Limited Opaque Violet Color Vinyl]

Brennen tief in Mädchen Freitags Musik ist ein unstillbarer Überlebenswille. Die in LA ansässige Band schwächt die Wirkung der Themen, die sie in ihren wilden, knorrigen Rocksongs durcharbeiten, nicht ab, aber sie lassen sich auch nicht von den erschütternderen Aspekten des Lebendigen und Jungseins im 21. Jahrhundert abschrecken. Die dystopischen Schattierungen der Post-Punk- und Noise-Rock-Palette auf ihrer fesselnden Debüt-LP Androgynous Mary voll ausschöpfend, erfüllen Girl Friday ihre Musik dennoch mit reichlich Optimismus. Die Welt ist eine Höllenlandschaft, aber die vier sind zusammen drin.

Die Saat der Band wurde zum ersten Mal gesät, als Gitarristin Vera Ellen das Haus eines Freundes an der UCLA betrat und Libby Hsieh auf der Couch Bass spielen sah. Angezogen von ihrem einzigartigen Spielstil stellte sich Ellen vor und die beiden Musiker verbanden sich sofort. Nachdem sie ein Jahr zusammen gespielt hatten, beschlossen sie, ihre Zusammenarbeit zu einer kompletten Band auszubauen. Schlagzeugerin Virginia Pettis und Gitarrist Sierra Scott bekamen von Freunden von Freunden Wind von dem Projekt und sprangen schnell an Bord. Die Chemie der jungen Gruppe war unbestreitbar; zusammen zu schreiben und zu spielen fühlte sich fruchtbar und aufregend an.

Mit kühnen, dramatischen Gitarrenlinien und dicht gewundenen Gesangsharmonien verhandeln Girl Friday den Stress und die Entfremdung, die mit der Ausgrenzung von der normativen Gesellschaft auf Androgynous Mary einhergeht. "Fühlt sich der durchschnittliche Mann wie ein Außenseiter?" geht der Anfang von „Public Bodies“, einem wehmütigen Jangle-Pop-Juwel, das sich zu einer knurrenden Punk-Coda öffnet. In Anlehnung an die langjährigen Grenzgänger Sonic Youth weichen Girl Friday von traditionellen Songstrukturen ab und begünstigen den Ansturm erschütternder Wendungen über die Sicherheit einer wohldefinierten Pop-Taxonomie. Mit Blick auf queere Provokateure wie Placebo schätzen sie die Spannung unpassender musikalischer Elemente, die zusammengelötet wurden: „wirklich dunkle, schwere Dinge vermischt mit ganz schönen Dingen, sei es eine verzerrte Gitarrenlinie und ein sentimentaler Gesang oder umgekehrt“, wie Ellen sagt put es.

Diese Dualität verzahnt sich mit den thematischen Reibungen, die sich durch das Album ziehen, der abwechselnden Verzweiflung und Hoffnung, die sich im Kampf um das Überleben als jede Art von unfair entrechteter Person in den USA verflechten. Androgynous Mary wurde während eines Jahres des persönlichen Kampfes für alle vier Bandmitglieder geschrieben und spiegelt den Trost wider, den sie sich gegenseitig angenommen haben – als Band, aber auch als Mikrogemeinschaft und auserwählte Familie. „Es fühlt sich so verjüngend an, füreinander da zu sein und sich gegenseitig zu beschützen“, sagt Hsieh. Ellen fügt hinzu: „Wir haben definitiv viel zusammen durchgemacht, aber wir haben es durchgehalten, indem wir zusammengehalten und uns trotzdem geliebt haben.“

Auf dem letzten Song der Platte, „I Hope Jason Is Happy“, singen Girl Friday unisono gegen einen entschlossenen Schlagzeugschlag: „Mein Kopf ist auf deiner Brust / Am Ende werde ich glücklich sein, wenn du dein Bestes tust / Du hast' kämpfen, um in dieser Welt den Atem anzuhalten.“ Es ist ein Beweis für die Kraft ihrer Verbundenheit und eine Geste der Solidarität mit allen, die zuhören. Alleine leiden wir unter der Last von allem, was dazu dient, uns unten zu halten. Gemeinsam haben wir eine Kampfchance. Girl Friday setzt ihre Hoffnung fest auf diese Chance – darauf, was wir tun können, wenn wir füreinander auftauchen, wohin wir gehen können, wenn wir uns gegenseitig den Rücken stärken.