Nordamerikaner - Angeseilte Schallplatte

Patrick McDermott begann sein Nordamerika-Projekt mit zwei Alben: No_No aus dem Jahr 2013 und Legends aus dem Jahr 2015. Beide Platten waren dichte Angelegenheit, mit Klangblöcken, die sich wie schmelzende Gletscher verschoben und bewegten, um eine wunderschöne, undurchdringliche Sammlung digitaler Drohnen zu schaffen. Obwohl sie nicht nach dem klangen, was etwas später kommen würde, zeigten beide Alben McDermotts Verständnis von Stimmung und Komposition. Auf Going Steady aus dem Jahr 2018 mischte McDermott seine Liebe zum amerikanischen Primitive-Gitarrenspiel mit verspielten Stücken, die ihren Empfang nie überschritten haben. Er begann auch mit einer Vielzahl von Künstlern zusammenzuarbeiten: von Julianna Barwick über das Gitarrenwunder Hayden Pedigo bis hin zu Dylan Baldi von Cloud Nothings und mehr. Jetzt, zwei Jahre später, veröffentlicht McDermott Roped In, ein wunderschönes, intimes und oft sparsames Album, das sich von der kollaborativen Natur von Going Steady zurückzieht und eine Sammlung zerbrechlicher Bordun-Stücke enthält, die von McDermotts kompliziertem, aber direktem Gitarrenspiel und eindringlichem Pedal verankert sind anchor Stahlwerk von Portland, Oregons Barry Walker.

McDermott begann mit der Arbeit an Roped In, als er Going Steady fertigstellte. In seiner Freizeit nahm er den ganzen Tag über kurze Instrumentalpassagen in seiner Sprachnotizen-App auf. Zu Beginn gab es kein konkretes Ziel oder Absicht, aber schon bald nahm ein neues Album Gestalt an. „Jedes Mal, wenn ich die Gitarre in die Hand nahm, spielte ich etwas, das für das, was ich tat, Sinn ergab“, sagt McDermott. „Ich hatte ungefähr 40 Demos und ging buchstäblich in einer Nacht mit meiner Gitarre ins Studio und nahm alle Stücke auf“, sagt McDermott. "Ich habe 15 davon ausgewählt und an Barry geschickt." Der ursprüngliche Plan war, dass McDermott von Los Angeles nach Portland reiste, um direkt mit Walker zu arbeiten, aber die Arbeit stand im Weg, also schickten die beiden Demos per E-Mail hin und her, wobei McDermott einen Gitarren-Loop hinlegte und Walker gespenstische Klänge hinzufügte aus Pedalstahl darüber. „[Die Gitarrentracks] waren kleine zusammenhängende Pakete“, sagt Walker über seine Zusammenarbeit mit McDermott. „All diese verschiedenen Ideen sprudelten aus dem Hören dieser Dinge hervor – diese Textur und diese kleinen Nuancen, die wir erforschen konnten.“

Wo Going Steady nur so vor Ideen und Mikrobewegungen strotzte, ist Roped In relativ spärlich, aufgebaut auf Geduld und der einmaligen kollaborativen Energie zwischen McDermott und Walker und akzentuiert durch gelegentliche Kollaborationen der Harfenistin Mary Lattimore und des Gitarristen William Tyler . „Ich wollte mich auf die Einfachheit der Musik konzentrieren“, sagt McDermott. „Ich wollte diesem massiven Ziel, Musik zu machen, nicht verpflichtet sein, um zu sehen, wie fortschrittlich und experimentell es sein kann. Ich habe versucht, die Reinheit dieser Art von Musik zu schätzen.“

Auf den neun Tracks des Albums verwenden McDermott und Walker diese Einfachheit und Direktheit der Kommunikation von Emotionen durch Musik sowohl als Ausgangspunkt als auch als Parameter. „Greetings From a Distant Friend“ erscheint zunächst wie ein Streifzug durch die staubige westliche Atmosphäre – denken Sie an eine verlassene Grenzstadt mit einem einsamen Geier, der über ihnen kreist –, öffnet sich aber allmählich zu einem beunruhigenden, kristallinen Dröhnen, das Texturen und Stimmungen verzerrt, sodass sich seine Verwüstung weniger anfühlt unangenehmer als seltsam zwingend. Auf „Furniture in the Valley“ zeigt sich McDermotts Zurückhaltung, während seine Gitarre hinter der dubbigen, funkelnden Harfe von Mary Lattimore verblasst und einen soliden Kontrapunkt für die überwältigende Zerbrechlichkeit des Tracks bildet, der mit so vielen subtilen Details gefüllt ist, die es wert ist einen ganzen Nachmittag lang wiederholen. An anderer Stelle, auf „Rivers That You Cannot See“ bildet McDermotts sanftes Geklimper ein hypnotisches Bett für Walkers zerbrechliche Pedal-Steel-Arbeit, die sich immer wieder über die Spitze des Tracks schwingt, bevor sie leise verklingt. Der Song ist so etwas wie eine These für alle Roped In, er ist täuschend unkompliziert, aber man verliert sich leicht darin – nicht so sehr ein Produkt von McDermotts Interaktion mit der Natur um ihn herum, sondern ein Produkt der Höhen und Tiefen des Lebens selbst. Wie bei vielen von Roped In geht es um die Klarheit, die aus ruhigen Momenten entstehen kann, und wie es sich lohnt, diese Momente so lange wie möglich beizubehalten.