Mary Lattimore - Silver Ladders Schallplatte

Die in Los Angeles lebende Harfenistin Mary Lattimore kehrt mit Silver Ladders zurück, dem Nachfolger des gefeierten Albums Hundreds of Days in voller Länge. Seit 2018 tourt Lattimore international, veröffentlicht gemeinsame Alben mit Künstlern wie Meg Baird und Mac McCaughan und teilt ein Remix-Album mit Freunden wie Jónsi und Julianna Barwick. Bei einem ihrer Festivalauftritte lernte Lattimore Neil Halstead von Slowdive kennen: „Eine Freundin stellte uns vor, weil sie wusste, wie groß ein Fan von mir war und Neil und ich unterhielten uns ein wenig... werde mein nächstes Album produzieren.“ Er war. Lattimore nimmt ihre Alben traditionell von sich selbst auf, so dass die Hinzufügung von Halsteads Berührungen als Produzentin und Mitarbeiterin eine tiefe Spur hinterlässt. „Ich bin mit einem kleinen Flugzeug nach Newquay in Cornwall geflogen, wo er mit seiner lieben Partnerin Ingrid und ihrem Baby lebt. Ich wusste nicht, wie sein Studio war, er hatte noch nie eine Harfe aufgenommen, aber irgendwie hat es wirklich funktioniert.“ Aufgenommen über neun Tage in Halsteads Studio, das auf einem alten Flugplatz stationiert ist, stellt Silver Ladders fest, dass Lattimore Befehlsgewalt und Zurückhaltung ausübt. Ihr charakteristischer Stil ist raffiniert, die weitläufigen Harfenschichten beherrscht und akzentuiert durch Schnörkel von Low-End-Synths und Halsteads Gitarre. Die Musik kann sich unheilvoll anfühlen, aber nicht, indem sie das lebendige Wunder beeinträchtigt, wie ozeanische Obertöne, die sich mit den Gezeiten verschieben. Dieses Material ist durch spezifische Erinnerungen für Lattimore gefärbt; „Neil hat dieses Poster eines Surfers in seinem Studio und ich habe es mir jeden Tag angeschaut, während ich das Sonnenlicht auf der dunklen Welle glitzerte. In diesen Songs mag ich den Kontrast zwischen den dunklen Tiefen und den glitzernden Höhen. Die Dunkelheit und das Schimmern, die Gegensätze, eine lebendige Surferstadt im Winter wurde irgendwie regnerisch und leer und still.“ Lattimore und Halstead reformierten drei bestehende Demos und improvisierten die restlichen vier Songs. Unter der Ladung, die sie mitgebracht hat, erinnert der Titelsong an eine Reise, die sie nach Stari Grad in Kroatien auf der Insel Hvar unternommen hat. „Ich habe dort einige Tage verbracht, nur in der Bucht geschwommen, silberne Leitern direkt ins Meer.“ Das Bild blieb ihr hängen, als sie bei einer Hochzeit an den Klippen mit Blick auf den Pazifik auftrat. „Bevor jemand auftauchte, hatte ich Zeit zum Einrichten und Spielen und dieser Song kam zu mir, ‚Silver Ladders (to the sea)‘, also machte ich eine kleine Aufnahme auf meinem Handy, um mich daran zu erinnern.“ Diese Skizze wurde erweitert; eine zart glitzernde Harfenmelodie kommt über den Horizont, die anschwellen und zum Ufer rollen auf Ebbes von Synthesizer und widerspenstigem Delay. Inspiriert von einer Geschichte, die Halstead mit Lattimore teilte, ist „Don't Look“ die Partitur einer Tragödie am Strand. „Es war ein atemberaubender Strand mit großen Wellen“, sagt Lattimore, „und (Neil) erzählte mir, dass vor kurzem einige Teenager mit diesen viel zu leichten Surfbrettern da draußen waren und in Schwierigkeiten geraten waren. Die vier Erwachsenen, die sie retten wollten, starben, aber die Teenager überlebten.“ Die Kraft des Sogs zieht die Melodie, die minimalistisch und elegisch beginnt, immer tiefer. Schwere Schläge auf die tiefen Harfensaiten rufen Neptuns Zorn herauf, stürzen Heldenmut gegen das Rauschen des Meeres und ermöglichen es denen, die naiv genug sind, dieses gefährliche Wasser zu betreten, um es jetzt weniger naiv zu verlassen. Die Songtitel von Lattimore erinnern oft an Fragmente von gehörten oder falsch gehörten Dingen. In einer Anekdote aus Lattimore: „Ich habe ‚Chop on the Climbout‘ als Titel gewählt, weil ein Pilot einmal sagte: ‚Leute, beim Aufstieg wird es ein leichtes Abhacken geben‘ und ich dachte, die Sprache habe ein Insider-Geheimnis, das war zwingend. Das Lied erinnert mich an Flugzeugreisen.“ Die Zuhörer können das Drama der Luftfahrt spüren; der Schub des Abhebens, das Rumpeln von Gepäck über dem Kopf, während das Flugzeug in den Bauch der Wolkendecke aufsteigt. Passagiere, die sich danach sehnen, in kurzen Momenten weite Strecken zurückzulegen. Das Summen verfestigt sich zu einem hypnotisierenden Dröhnen, ein Synthesizer, auf dem Lattimore und Halstead abwechselnd klingende Leads austauschen, die mit statischem Luftdruck verschmiert sind. Diese Songs sind eindeutig Geschichten, und doch ist Silver Ladders offen für Interpretationen. Ihre Erinnerungen – „die Landschaft Cornwalls, das Hotel aus dem Film The Witches, der Cream Tea, der Gewinn des Pub-Quiz, der Sunday Roast, die Geister aller Surfer, die in den wilden Wellen gestorben sind, die Nachtwanderungen nach oben des Hügels, um den Mond auf dem Wasser scheinen zu sehen …“ – durch diese Werke scheinen, ohne sie zu definieren. In gewisser Weise gehören sie, ähnlich wie das Meer oder der Himmel, allen. So ist die Schönheit ihres Handwerks, das hier in beispielloser Gesellschaft und Klarheit steht, das Selbstvertrauen einer Künstlerin in vollem Umfang.