David Bowie - Der Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und die Spinnen von der Mars-Vinylplatte

"Wham Bam Danke Ma'm!" David Bowies Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust and the Spiders from Mars Mar löschte Grenzen, beseitigte Stereotype, brach kulturelle Möglichkeiten auf und brachte ein Erbe hervor, das seinesgleichen sucht. Mehr als vier Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung bleibt die Platte eines der elektrisierendsten und brillantesten Werke, die jemals veröffentlicht wurden. Wieder auf 180g Vinyl LP erhältlich, wird es hier in frisch remastertem Sound präsentiert, der dem gerecht wird Bowie , Mick Ronson und das kreative Genie des Unternehmens.

Ziggy Stardust ist ein Album, das von einem aufstrebenden Rockstar geschrieben wurde, der sich als äußerst erfolgreich verkleidet hat. Diese raffinierte Täuschung hat dazu geführt, dass es als das erste postmoderne Pop-Album bezeichnet wird. Ihre Songs referenzierten stumpfsinnig auf Aspekte der Rockgeschichte, während sie gleichzeitig eine Geschichte einer zukünftigen Welt außerirdischer Interventionen und der Androgynie des Weltraumzeitalters erzählen. Ziggy Stardust funktioniert so gut, weil es ein Konzeptalbum ist, bei dem das "Konzept" herausgenommen wurde.

"Wir haben uns sicherlich nicht darauf eingelassen, dass das gesamte Album ein Konzeptalbum sein würde", sagt Produzent Ken Scott . „Es waren eine Reihe von Songs, die zusammen funktionierten. Nun ja, es gibt eine Geschichte für einige der Tracks, die sie miteinander verbinden, aber das war's, ein paar der Tracks.“ „Ich denke, das Beste, was ich getan habe, war, ihn so offen zu lassen“, Bowie richtig darauf hingewiesen. "Es war keine bestimmte Geschichte. Es gab bestimmte Vorfälle in der Geschichte, aber sie war nicht so rund geschrieben wie eine übliche Erzählung. Das einzige Problem beim Kopieren von jemandem, der wirklich bekannt ist, ist, dass Sie alle Fakten darüber kennen" Sie können also nicht wirklich diese Person sein. Aber weil Ziggy ein leeres Gefäß war, konnten Sie viel von sich selbst in Ihre eigene Version von ihm investieren."

"Moonage Daydream" ist einfach umwerfend, das Ende des Songs Solo von Mick Ronson , der sich in spacige, phasenweise hohe Streicher auflöst, macht ihn noch mehr als "Space Oddity", den definitiven Space-Rock Bowie Hymne. „Star“ und vor allem „Hang On to Yourself“ waren Vorläufer des Punkrock. "Starman" ist ein so raffinierter Schnäppchen aus "Somewhere Over the Rainbow", dass es bestimmt riesig werden würde. Die Schlusssalve des Titeltracks, 'Ziggy Played Guitar', ist jetzt so berühmt, dass seine drei Worte lauten könnten Bowies Grabstein-Epitaph.

Aus "Suffragettenstadt" wurde ein Bowie Klassiker: sein Kraftpaket aus Riff, dröhnendem ARP-Synthesizer und "Wham Bam Thank You Ma'm!" sind immer noch lächerlich spannend. "Soul Love" und "Lady Stardust" sind wunderschöne kleine Lieder und sicherlich zwei von Bowies wird am meisten unterschätzt. Aber es ist der erstaunliche Opener und der Killer einer Schlussnummer, die einen ins Spiel bringen Bowies Paralleluniversum. Die Szene der Anarchie auf den Straßen, die mit einer einfachen Liebesgeschichte namens "Five Years" verschmolzen ist, ist sicherlich eine von Bowies größte Momente. Alles von der Herzschlag-Trommelfigur, die den Song eröffnet, bis zur Hysterie des Endes funktioniert perfekt. Und "Rock 'n' Roll Suicide" ist eine ebenso leidenschaftliche Performance wie jede andere auf der Platte.

So viel Popmusik wäre ohne diese Platte undenkbar, unvorstellbar gewesen. Im Pop sind Sie für Ihren ersten Durchbruch immer am besten in Erinnerung geblieben. Bowies Karriereweg durch Soul, Electronica und Avantgarde-Pop ist vielleicht zum Teil ein Versuch, sich von dieser Stereotypisierung um 1972 zu befreien.

1. Fünf Jahre
2. Seelenliebe
3. Mondtag-Tagtraum
4. Starman
5. Es ist nicht einfach
6. Lady Sternenstaub
7. Stern
8. Bleib bei dir
9. Ziggy Sternenstaub
10. Stadt der Suffragetten
11. Rock 'n' Roll Selbstmord